2004年，《印象·劉三姐》開創(chuàng)了中國旅游實景演出范式，從一個創(chuàng)意到一個產(chǎn)業(yè)，在中國旅游的舞臺上，上演著從“印象系列”、“山水系列”的實景演藝，到“尋夢系列”、“又見系列”等為創(chuàng)新的沉浸式演出，以及更多可預見的顛覆。

如果說旅游實景演出市場還是一個典型的“二八定率”（20%平和盈利，80%虧損）垂直市場，那么，數(shù)字漲幅和離場玩家只不過是積量向質(zhì)量的一次洗禮。隨著文旅融合迎來旅游業(yè)發(fā)展的黃金時代，大浪淘沙，結(jié)果顯明，旅游目的地空間布局的日益成熟，趨向理性化、均衡化、優(yōu)質(zhì)化。

當然，對于一個正值“十幾歲”的中國旅游演出市場而言，還處在成長的活力迸發(fā)和些許叛逆期，從市場關注到產(chǎn)業(yè)投入，來自于內(nèi)容模式的多元化探索，將會成為未來以個人品牌為導向向內(nèi)容IP為核心的轉(zhuǎn)移，這既是市場發(fā)展的需求也是時代賦予的變革之力。

十年一夢，“緣”山水還是“謀”印象

花開一朵，各表兩枝。

由“印象系”和“山水系”推出的實景演出劇目占據(jù)了中國旅游實景演出的半壁江山，十年間，他們聯(lián)手制造了一個百億市場，見證了從雛形到羽翼豐滿足以引發(fā)世界關注的行業(yè)亮點。

場景化應用突破封閉的室內(nèi)劇場走向戶外實景空間。比如山水系列、印象系列以及后來模仿的市場跟隨者；也有試圖從戶外舞臺回歸劇場表演，比如王潮歌主導的“又見”系列，通過營造不同的場景，讓觀眾體驗不同的穿越和故事。音樂、服飾、表演、景觀都是場景藝術語言的表達，而山水的形、色、光、影與主題交相輝映，或是矩陣式，或是流動式將觀眾、演員、空間融為一體。

地方文化表達就像是每一片土地上生長出來的果樹結(jié)出不同味道的果子。“劉三姐”是廣西的最美印象，“封禪大典”只能在中華泰山，“文成公主”在西藏藏傳佛教中被認為是綠度母的化身，“劉?？抽?rdquo;創(chuàng)新詮釋湘西傳說……因此，只有挖掘此地的文化，保持在地的表演，精準的通過實景演出的形式表達地方文化符號，才能提升劇作的內(nèi)涵和審美價值，從而增強表演的文化厚度。

創(chuàng)意手法應用讓表演既是詩中畫，又是生活態(tài)。在《印象·大紅袍》，第一次使用了360度旋轉(zhuǎn)觀眾席，隨著旋轉(zhuǎn)，造成時間與空間的交錯，上一秒還置身茶林間，下一秒就步入紅塵對心靈的拷問。到了《桃花源記》，劇場變成了4.6公里的河流，游客乘船泛舟而來，融入到山水田園之中，兩岸邊萬家漁火，演的既是詩中畫，又是自己的生活。在舞美、燈光、機械、大型投影等技術的巧妙結(jié)合下，給人們心靈的感動。

如果說《印象·劉三姐》是首次將文化植入自然山水中的旅游演出1.0版本，那么，10年間，通過產(chǎn)品撬動產(chǎn)業(yè)價值，實現(xiàn)文化傳承、地方受益、投資回報的就是2.0進階版。如今，旅游演出已進入探索輕資產(chǎn)模式的3.0強化版。

“尋夢”三探，重復還是破局

據(jù)《2018中國實景演藝發(fā)展報告》顯示，今年全國實景演出共計78臺，較2017年新增15臺，其中停演3臺。從票房增幅來看，超過15%，突破13億元。大量新增劇目顯示市場活躍的投資熱度，地方旅游支持的強度，以及實景演出內(nèi)容模式更新的速度，而票房檢驗的是游客的態(tài)度，觀眾對文化、藝術美學的鑒別。

回到文章開頭所說，以“尋夢牡丹亭”為代表的沉浸式演藝成為推動行業(yè)縱深發(fā)展的新動能。

沉浸式演繹的最大特色是決定了美術空間和環(huán)境氛圍的課進入性，故事設計將體驗感、代入感、互動感串聯(lián)，成為“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”的戲劇線。

當劇情成為推動觀演關系的吸引因子時，對于劇作的主題定位甚至成為投資成敗的關鍵。因為定位源于營銷行為，而不談盈利的作品只能是無根之花，所以，面對一個欣欣然的大眾消費市場，要將作品的審美價值和產(chǎn)品的品牌價值統(tǒng)一起來，才能在消費者心中留下無可替代的地位。

從作品定位到劇情設計，在進入市場時，是強強相爭還是以弱示強，似乎都不足以支撐未來長久發(fā)展。由北京陽光新瑞文化發(fā)展有限公司打造的《尋夢牡丹亭》另辟蹊徑，巧妙選擇了一個世界級品牌IP作為切入點，將400年前與莎士比亞同時代的戲劇名家湯顯祖作品《牡丹亭》創(chuàng)新包裝——戲劇化復活文本的演繹方式和以文化復合多業(yè)態(tài)的項目開發(fā)，實現(xiàn)壟斷性制勝。